新海诚的作品中,并不缺乏对于社会的思考,但其思考落点并未能超越时代,而是浅尝辄止。比如可怕的大地震,他将这样的自然现象可视化为一条巨大的蚯蚓,让主人公用暴力的手法将其砸回地里,这样的创作最多只能算是对地震有所关心,但却并不一定能引起观众的共鸣;而日本动画大师宫崎骏的作品里,有可以吃掉任何东西,将其转化为金钱的怪物无脸男,没有脸的黑色形象,犹如镜子一般折射着每个人内心深处的贪欲,这样的塑造手法是一种超越时代的寓言,可以在任何时候引起观众的共鸣与思考。“选择曲目时,我的目标非常精确,俄罗斯作品既要能代表这位作曲家,同时也要能代表俄罗斯的音乐传统。”非俄罗斯作曲家则大多与俄罗斯有着深厚渊源,闪耀着不同国家、不同文化之间交流的光彩,比如,德彪西曾在俄罗斯居住过将近一年的时间,穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫的音乐都对他产生了很重要的影响,“音乐是没有国界的,我们可以发现,越是伟大的音乐家,越是到访过很多不同的国家。能够在这次演出里同时呈现来自各个国家的作品,我认为这就是文化交流最美好、最精彩的样子。”说到这里,捷杰耶夫的语气中流露一丝诚恳的遗憾,他觉得,这次访华之旅的时间还是有些短暂了,演出结束后,他就要启程回国,指挥拉赫玛尼诺夫逝世150周年纪念音乐会。事实上,他还有很多想要呈现给中国观众的作品,“我想在北京演10天,演上10场音乐会。”
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